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乐感文化的培养-乐感!!!
 

  乐感文化,也是一种精神生活的一部份,很多人只知道喜欢听音乐,音乐可以给我们带来快乐,却不知道它是乐感文化的一种作用,那么什么是乐感呢?音乐以音符、时值、速度、强弱为语言来叙述现实与想象中的世界。对这种语言的掌握程度,就是通常所说的乐感能力。

  乐感能力以两种方式体现,一是由感而知的理解——通过欣赏音乐,汲取其中真谛而提高自己。二是由知而感的创造——将现实生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人。而现实生活的追求,纯真的感情和长期的音乐活动是乐感形成的基础条件。乐感理解角度是因入而异的,它受不同时代、环境、个人遭际的影响,又被不同个性、旨趣、愿望所左右,所以历来音乐作品都体现了作曲者各别的倾向性。且已19世纪是古典音乐大师辈出的年代,但众多大师的不朽之作中,几乎没有雷同的:— —贝多芬的刚强勇猛,莫扎特的端庄优雅,舒伯特的乐观不羁,肖邦的怀乡之愁……无不在说明他们各自的个性和遭际。

  乐感虽然受时代与个人的局限,但这种局限却是形成所谓艺术风格的重要条件,只要在这局限里体现出自己最纯真,善良,美好的感情愿望,总能被人们理解接受,使之流芳百世。乐感基于生活,却又高于生活,因为在有限的人生中,想象力却是无限的。想象之中,人具有神那般的无所不能:现实身陷囹圄者,想象可驰骋广野。现实他乡讨乞者,想象却可衣锦还乡。懦夫可以想象击败拳王,丑汉梦寐中娶配仙女凡此种种,有志者纯真愿望可以借助想象的翅膀,不断追求着自我完善,推动文明发展进步。乐感以纯真的感情,博大的想象为推动力,使音乐不仅写真,而里有指向地作出引导,使不完整的个人在思想、情操上逐步完整,并得到升华提高。这就是为什么历代不朽的作品能跨越时空界限,在今天仍深受人们喜爱的缘故。

  乐感不仅限于作曲,对演奏也一样,一个优秀的演奏家成功的演奏,同样是乐感充分发挥的结果。演奏家面对现成的曲调作品要追思音乐原旨,发掘其中真谛,也要结合自己的理解感受,用手指在琴上完善地再现出来。这里有着属于自己创造性劳动,带有个人感受的特点。因此,同一件作品在不同演奏家的演奏里,会有不尽相同的处理方式和明匾差别的感人健力。理解作品一方面要追溯作曲家原意,另一方面一定要结合自己的感情和理解。只有这样,才能给作品以真实的情感。尽管初学演奏总是从模仿开始,但完全一招一式套下来的模如同傀儡,决不具有真正的生命活力。

  乐感是音乐的灵魂,好的乐感能通过演奏显示自己心灵中的美好,产生类似幻觉的形象效果。好的乐感基干好的内心世界,是弃恶扬善的,执着追求的。不论在作曲还是演奏,它都是真诚的理解和坦荡的自我表白,容不得任何矫揉做作,一个人如进入这样的境界,不仅能从音乐中汲取种种美的享受,而且可纯洁心灵、宽怀豁达,更乐观地生活于世。过往许多伟大的音乐家,宁受饥寒交迫却终身不舍艺术追求。俗人笑其痴傻,殊不知世上“财富”既有物质也有精神,在物质、精神难以兼得的时候,只能各作抉择,而音乐家重精神富有,谁能说他就不是精神生活的“百万富翁”?

  艺术追求的享受,迷人而持久,区非金钱可治。在当今物质生活十分丰富的今天,望学琴者都能悟出道理,人得此门,其乐无穷。
 

 

 
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